現代アート作家・名和晃平氏にインタビュー

B : ビーズがいわばあるものを変換させる装置になるわけですね。

N : そうです。それまでは、装飾的な粒の並びであったり、キラキラと光るビーズの外側をみていたのですが、透明の球体のなかの「像」に注目するようになったんです。ちょうど彫刻素材の既視感をどうやって乗り越えるかということを模索していたときだったので、これだと思いました。「マテリアル（物質）」としてのガラスビーズから、「機能する、あるいは役割を与えられる」ビーズへと変化が起こったんですね。そこから、「セル」が自分の彫刻のメディアとして多様に展開していくことになりました。

B : では、その根本となる概念が「セル」なのですね。

N : そうですね。ここ5、6年展開してきた仕事では、「セル」が世界を浸食していき、現実との界面でリアリティを吸い取っていく。それがドローイングとして出て来たり、あるいは純化されて「リキッド」になったり、表皮が鈍く膨張して「スカム」に行き着いたりします。つまり、「セル」のさまざまなフェーズを自分の身体感覚にフィットさせながら切り取っていったんです。

このような「セル」のフェーズはそのまま現代人の生理や感覚のメタファーだともいえます。刺激やノイズが多過ぎて感覚が麻痺したり、あるいは刺激によって覚醒しっぱなしの状態など、商業空間で普通に遭遇するような事態を表現へと持ち込もうと考えました。世界にあふれた余剰の刺激（リアリティ）を吸い取って、自分の身体を通して昇華していくようなシステム。

B：同じものをみることはできないのですね。

N : そう、人と同じものは絶対みれない。それが面白いなと思いました。同じ空間にいて、一緒にみているんだけれど、見ている人の脳の中にしかそのイメージは存在しない。結局、「イメージ」や「感覚」はその人の脳内にしかなくて、それをコミュニケーションによって共有しようとするけれど、実際は個々の問題。その共有がうまくいったり、いかなかったり、更新を繰り返し試すことができる場こそが、アートやカルチャーのフィールドなんだと思います。

B : 覚醒させる、皆が「気がつかなかったが、自分にはこういうことを感じる能力を持っているんだ」と感じさせてくれるのは、アートの面白いところですね。

N : 皆が持ち合わせているけど眠っているような感覚を呼び覚ましたり、その感覚になったことを共有できるとしたら、スゴいことですね。

それと同時に、みる側とすれば、いろんな人の表現や考え方に、自分の感覚をチューニングする機会にもなると思うんです。

B : チューニングして相手の感覚にあわせていくことは、今の社会にとても大事なのじゃないでしょうか。今回、名和さんの作品をBEAMSで紹介する事を通して、そうしたことのきっかけをつくれたらと思います。第一段階でチューニングして、次は実際に作品をみにいこうとなる。その先にある何かにつなげるためのツールとして展開できればと考えています。