
永遠不會停止吸引我們的心
感受沖繩獨特氣候的精美物品
就像在明亮富饒的自然環境中創造出來的工藝品一樣。
創作者們也都堅強、健康、慷慨。
因連結人而誕生
沖繩製造商與fennica的淵源
我想將這一點傳達給那些拿起它並使用它的人。
介紹沖繩廠商
永遠不會停止吸引我們的心 感受沖繩獨特氣候的精美物品 就像在明亮富饒的自然環境中創造出來的工藝品一樣。 創作者們也都堅強、健康、慷慨。 因連結人而誕生 沖繩製造商與fennica的淵源 我想將這一點傳達給那些拿起它並使用它的人。 介紹沖繩廠商 |
「松田米二工房」是由四家陶器廠共同製作的讀谷山燒北窯。除了易於日常使用的陶器的受歡迎程度之外,窯主松田米二先生也被他的陶器所吸引。對陶器的熱情和他的個性,以及想要獨立的有抱負的工匠我們聚集在一起。大約七年前,他自己的兒子健吾也開始接受訓練。我們在尊重傳統的同時創造出具有靈活創意的產品。

溫習過去,了解新事物
沖繩陶器自琉球王國時代就已經存在。在繼承這項傳統的同時,松田米次工房繼續致力於創造更好的產品。 『在看待舊事物的同時創造新事物,借鑒過去並創造新事物。雖然事物已經存在很長時間了,但我們總是試圖創造出更好的東西。``易於使用''隨著時代而變化,所以我們欣賞它的價值並保護它。我認為我們必須區分應該做什麼和應該改變什麼。」Kengo 和他的老師一樣說,「雖然我指的是我喜歡的古老沖繩陶器,我不想只是複製它。」相反,我想重視它的編排以適應現代,我希望人們能夠了解沖繩過去的樣子。」他繼續說道每天努力學習。
製作及選用
近年來,隨著Yachimun的流行,Kitagama的名字現已聞名全國。它的流行也蔓延到了年輕一代。關於他這一代手中擁有的東西,Kengo 說:「我使用它不是因為它很受歡迎,也不是因為它是一個品牌,而是因為我認為它是一個很好的生活工具,我使用它是因為我想要使用它。”如果人們這麼想,我會很高興。”


大師自己說:“畢竟,我們正在製造供使用的產品。這是主要前提。考慮到這一點,我們努力使今天製造的產品比昨天更好。”裝飾華麗的器皿,光是擺在餐桌上就足以讓您的心變得明亮起來。 “我相信你所做的工作會體現在你的工作中。如果你在工作的同時享受樂趣,它就會體現在你充滿活力的氛圍中。”
我希望更多的人對陶器產生興趣,想要使用它或製作它。 「健吾用強硬的語氣說。 「我能想到的最好的事情就是陶藝並不難。我想努力讓陶藝更受歡迎,我想繼續向我的學徒傳授我的作品,這樣我就可以繼續製作陶藝,這些陶藝將承載下一個時代「我想這麼做,」米地說。沖繩陶器的血統透過前瞻性的製造得以延續。
松田浩司與他的雙胞胎兄弟松田米二、宮城雅人和米原正盛共同創造了北伽瑪,現在是沖繩最頂尖的工匠之一。這是沖繩窯爐的一種不尋常的風格,由 Koji 先生負責造型,由他的妻子負責繪畫。基於可靠的技術,絢麗多彩、暢快的畫作正在綻放。

感謝您使用它
和哥哥米次的工作室一樣,恭次的陶器在沖繩非常受歡迎。儘管許多不同的陶藝家都以自己的風格製作陶器,但Kyoshi先生製作的許多作品都具有繼承傳統設計的傳統風格。 「一般來說,學習的時候都會嘗試新的事物吧?我自己做不到(笑)技術再差也沒關係,但我必鬚麵對沖繩的土壤。這就像我們的命運一樣.有時候我想如果我們把好的形狀和大陸的東西結合起來會更容易。這就是為什麼我真的很感激人們在使用它。我真的很感激人們在使用它。購買和使用我的東西的人正在尋找正確答案的同時創造是支持者。”
面對沖繩的土地
Yachimun的主要特點是它以含有大量鐵的紅色黏土為基底,然後用白色黏土製成裝飾。小司先生對土壤有著非比尋常的感情,他說:「首先是土壤,然後是烘烤,最後是顏色和形狀。顏色和形狀是人為的,而土壤是人類無法控制的。」我有。那是因為沖繩的土壤幫助我找到了自己。
「在我開始製作陶器之前,我本能地喜歡製作和繪畫,所以我離開沖繩去東京學習設計,但我一直在思考我是誰。沖繩我認為我可以通過學習成為一個沖繩人因此,當我成為當石峰窯大峰實京先生的學徒時,老師說:「沖繩人用沖繩黏土製作陶器。」當我聽到他說:「這不是很棒嗎?」把沖繩產的食材煮熟,放在這個碗裡吃?”,我很感動,覺得這就是我要找的東西。手。
從那時起,已經過了 40 年。我認為陶藝家的生活對我也有好處。我回頭一看。面對土壤,信任它,把心傾注其中。 Koji先生希望將這一點傳承給下一代。
山田麻彥 (Mayan Yamada) 於 1979 年在讀谷村開設窯爐並製作陶器,是沖繩領先的陶器製作者之一,曾在日本和美國舉辦個展。雖然以傳統為基礎,但以獨特的感性創造出動態的筆觸和引人注目的色彩,這些作品都帶出了沖繩的能量,為您的日常生活增添色彩。

大自然的運作是超越人類知識的創造力寶庫。
她的父母都是畫家,她從小身邊就有畫筆和黏土,所以她在玩耍中對陶藝產生了興趣。從此,akae可以說是瑪雅的代名詞,瑪雅人製作陶器已有50年的歷史。雖然它比其他商品更貴,因為它需要更多的努力,但許多人本能地感受到它的色彩和現代氣息,使得它在fennica很受歡迎。 Maman赤江的粉絲很多。

靈感的來源是沖繩的自然風光。 「例如沖繩有一種叫巴豆的植物,葉子有紅色和黃色,枯萎後會變成黑色,並出現鮮紅色的斑點。鮮紅色的圓圈是現代的。所以我總是記得那方面人們可能會對從以這種方式創造的容器中自然滲出的豐富性著迷。

宏偉的世界觀源自於我們每天所培養的東西
與紅畫類似,製造的基礎就是我們在日常生活中所看到、所感受到的。 「我經常告訴我的學生,掃地很重要。當我打掃花園時,我注意到樹葉正在飄落。風的運動會根據一天的變化而變化,所以當我考慮如何掃地時,樹葉的運動留下變化。根據你如何放置它,它會留下雲朵和波浪的圖案,這很有趣。你可以在其中看到各種各樣的東西。這會進入你的記憶並影響你的創造。”
「我沒有任何想法。我似乎沒有任何靈感。當我累積一些我看到的、感覺像碎片的東西時,它們很快就會出現,並在我創造一些東西時影響我。這就是為什麼。你們,如果你心不在焉的話,你什麼也不會出來(笑)。試著一遍又一遍地畫一幅畫。如果你不斷地畫一遍又一遍,就會失去意識。

在意識中這樣做是沒用的,我認為當我開始移動時,我可以繼續前進,而不必考慮移動刷子或身體。」
總覺得有哲學性、藝術性的真萬先生。感受包羅萬象,獨一無二的世界感就在這裡。
金匠的歷史可以追溯到琉球王朝。 「金匠亦吉」的根源在於1509年奉朝廷之命前往中國學習金匠技術並成為朝廷供應商的第一代,生產紫髮(髮飾)、流蘇戒指第七代又吉健二郎繼續保留著從王朝時代延續下來的不可取代的造型和文化。

保護琉球文化與工藝文化之光
當您參觀金匠又吉並參觀工坊時,首先映入眼簾的是許多常用的工具。其中大部分是我們的父親,第六代正義先生傳承給我們的,他在戰後時期為復興金匠業而努力。 「當我在尋找繼任者時遇到困難時,我想知道我父親去世後使用的工具會怎樣。除非使用,否則工具毫無意義。而我父親的工作將繼續受到他所創造的東西的影響。這因為它是琉球文化的一部分,也是工藝文化的一部分,所以我認為必須有人去做才能將它傳承下來,所以我對父親說:「我「我會做到的。」40歲時,此前一直從事其他工作的健二郎進入金匠行業,決心將歷史扛在肩上。
透過金匠結識新朋友
「我坐在這裡,從沒有出來過。這裡有一個工具,在這裡打,加熱,加水重復這個。不出門就完成的東西。所以我認為與人相遇本身就是這項工作。特地拜訪工作室請他們幫忙,因為工作成立了,所以自然就有了感情。」
健次郎謙虛地說,不是自己制作的東西很棒,而是與人交往的工作很棒。


結環是fennica的標準單品,曾一度停產,但由他的父親 Masayoshi 根據芹澤圭介 (Keisuke Serizawa) 和宗像志子 (Shiko Munakata) 擁有的草圖恢復。重疊的銀線結似乎代表著男人和女人之間的相遇和聯繫,許多人成對尋找它們。
「我認為結環是一種將兩枚銀戒指綁在一起的牽線搭橋。」今晚,我們的感情被綁在一起,chimuchuraku 花朵盛開。「這是相互愛的標誌。它的意思是」請讓美麗的花朵綻放吧,因為它是一枚戒指。「我想將這句話添加到琉球歌曲中,送給顧客。」當我看到戒指時,我意識到我想戴它,並實際將它握在手中我的手,這也是一個「結」。健二郎今天繼續他的工作,利用移交給其他人後留下的「結」。
琉球玻璃始於明治時代中期,戰後以駐紮美軍飲用的空可樂和酒瓶製成。將這段歷史傳承至今的人之一是 Glass Studio Seiten 的松田清春。面對散發著熱量的熔爐,你可以快速地將糖漿般的玻璃包裹在吹棒上,感受只有手工製作成型精美的玻璃才能達到的溫暖和力量。
採用傳統琉球玻璃製成
琉球玻璃最初是用廢棄瓶子製成的回收玻璃,但如今有許多作坊購買原始玻璃並製造,因此它開始失去以前的面貌。另一方面,「Glass Studio Seiten」正在以原始琉球玻璃為基礎製作玻璃。

「在幾個工作坊的培訓期間,我接觸到了各種原材料,包括窗玻璃、原始玻璃和水晶玻璃。但是,琉球玻璃的歷史是從廢棄的瓶子開始的,所以我能夠工作「我用各種材料,如窗玻璃、原始玻璃和水晶玻璃。是時候從瓶子開始了。從那時起,我已經使用泡盛瓶20年了。」質樸的顏色和味道,如透明、苔蘚綠色和棕色與再生玻璃的顏色相同。對於紫色或藍色玻璃,我們使用空瓶與少量藥物混合以產生顏色。
機器無法生產的手工形狀
Seiten的玻璃具有工業產品無法達到的厚度和重量,可以舒適地握在手中,並且具有吹氣帶來的慷慨感覺。 「以前,我想做的玻璃比機器製造的更薄、更漂亮,我想超越機器。」當時,一位商業夥伴告訴我,「把更薄的玻璃留給機器,然後手工製作。」我被問到,「你能製作一些我能感覺到並且在我手裡感到安全的東西嗎?」從那時起,我開始製作那些難以破碎且具有一定強度的東西。厚度,我們創造簡單、體貼用戶的產品。 「如果您使用一件產品,您會想要更多 5 或 10 件。我們希望製造易於使用且您會想繼續使用的產品。」這種信念可能是我們擁有回頭客和支持的原因。
傳承技術將為您的工作帶來進一步的成長
松田先生自開工坊以來,培養了有志於製作玻璃的人才,至今已有五名工匠獨立,在各地開始工作。 「在我們學校,我們有一個系統,讓你學習一門技術,然後變得獨立。我喜歡教學,我教課的原因是因為我想透過準備和複習技術來提升自己。我也學習,這導致了我自己的成長。這就是為什麼即使其他玻璃工作室問我如何製作玻璃,我也會教。我有信心我無法超越我所做的,我認為這就是技術的全部。松田先生對玻璃的堅定不移的信心他的作品和不斷改進的願望支撐著琉球玻璃的傳統,這一傳統代代相傳,並繼續傳承給後代。

谷口室羅 (Muro Taniguchi) 在讀谷山田瑪雅山田 (Yomitan Yamada Maya Yamada) 的指導下接受訓練,並於 2010 年在名護市開設了自己的家和工作室「室尾窯 (Muroo Kiln)」。在繼承了他所著迷的沖繩陶器品質的同時,他的器皿明亮而現代,發揮了他自己獨特的品味。作為一名年輕的沖繩陶藝家,他在東京都內越來越受歡迎。

不要想太多,對自己誠實
谷口先生從小就跟隨父親(一位熱愛民間藝術的畫家)參觀陶器和古董店,自然而然地對陶器產生了興趣。在美國大學主修陶藝後回到日本,26歲時加入山田麻也的工作室,繼續學習,獨立了八年。谷口先生謙虛地說:「我還沒有完全消化在讀谷學到的東西,所以我正在做一些與其他人不同的事情,但我仍然處於可以複製古董形狀和形狀的階段。」讓它成為我自己的。”過去幾年,我一直在公共展覽中展出我的作品,當我去年將它們提交給全國展覽時,我想:「我必須將我的技術提升到一個新的水平,並表達沖繩的作品。 」 Koji(松田)告訴我,「在全國展覽會上做你喜歡的事情,不用擔心沖繩。」我帶著這種感覺提交的作品是第一次被選中。

瞄準自己的製造風格
谷口先生的器物的真正價值在於其大膽的五彩和糖果釉的繪製,色彩良好,以及易於使用的形狀。樂趣之一就是發現不時創造的新物品。 「我認為隨著年齡的增長,我將無法表達很多表情,所以我正在努力做我想做的事情,就好像這是我最後的機會一樣。」目前,她使用的是氣體窯爐,每個月要高節奏地工作四到五次。幾天來燒窯和磨練我的技能。
目前,他正在用瓦斯窯燒製,但他說:「我一直想使用壽司窯,將來我想改變我的風格,讓東西更朝著我想要的方向發展。」我每兩個月燒一次窯。「我想以燒火的速度努力工作,」他說,並正在尋找方法來製作他滿意的東西。
在讀谷山燒北釜「松田米地工坊」接受訓練後,在今歸仁村豐富的自然土地開設了窯爐的「陶藝工作室深原原」的中里香織是一位著名的女性製作者。我們重視讀谷的傳統,並重視讓人們使用它們。日常使用的生活用品。被中裡的力量和溫柔的氛圍所吸引,對中裡的船隻提出要求的人越來越多。
充滿競爭精神的陶藝之路
中里先生在縣內一家陶藝工作室工作了五年,在松田米地工房工作了八年,之後獨自創業。由於這是一項艱鉅的工作,從準備土壤到一切都需要手工完成,因此有很多人中途放棄培訓並退出。但是,“我不喜歡失敗。每次參加都很有趣一步一步。”“每天都很忙,雖然有事情要做,但看不到目標。我想做這個,我想做那個,我想學點東西。」我保持積極的態度,並努力提高自己的技能。我從米地先生的教導中學到了很多東西,例如觀察舊物,根據自己的感受創作自己的陶器,以及他的工藝風格。回顧他的學徒時光,他說:「我真的很感謝他的養育之恩。”

我創造的才是真實的自己
「自從我開始自己的事業以來,我就意識到,如何捕捉使用和購買我的產品的人的『喜歡』感覺是很有趣的,而我自己卻沒有這種感覺,」Nakazato 說這幅畫給人一種富有韻律感、清爽的感覺。

「我試著不表現出任何原創的東西,但我很驚訝地看到線條和形狀的出現。我感到很尷尬,因為我覺得我的真實自我就在那裡,但我畫了同樣的阿拉伯式花紋。 「但我想我都有自己的節奏(笑)。」即便如此,我還是貪婪地說:「如果我遇到新的東西並發現我喜歡它,我可以吸收這種偏好並將其變成我自己的。 」 中里先生追求自己的風格。 「我想在我第一次嘗試的紅色釉上更加努力,」他說,今天繼續製作陶器。
information
『2018沖繩市場』
我們將舉辦“2018 OKINAWAN MARKET”,其中將展示各種與沖繩相關的工藝品,包括本特輯中介紹的製作者的作品。
舉辦期間:2018年3月2日 (星期五)〜3月11日 (星期日)
持有店:International Gallery BEAMS(原宿)2F
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