枝田由香是一位 24 歲的電影導演，因其新鮮的感性而受到關注。 6月30日（週六）上映的《少女的邂逅》因描繪女高中生美麗又危險的多面性的創新表現而受到關注，併入選電影節“MOOSIC LAB 2017” 《》是青年導演的成功之門，榮獲觀眾獎。為了配合期待已久的劇場上映，攝影展「那個孩子和我，記憶的線索」將在BEAMS JAPAN 4 樓TOKYO CULTUART by BEAMS」舉辦。然後我採訪了導演。

“我想表達不穩定和復雜的”女孩“的短暫

 ━ 首先請告訴我《少女邂逅》的靈感。
EDA:當我14歲的時候，我的人際關係不順利，我對人過敏。隨著與朋友的距離越來越近，處理變得越來越草率，或者太關心人，我無法說出我想說的話。把握不住距離感的話，扣子會一直扣錯，關係就會損壞。這是一個基於實際經驗寫的劇本，客觀地看待一個無法控制情緒的女孩的弱點和短暫。


━ 在18歲編寫劇本後22歲開始拍攝電影。花了四年時間。
EDA:盡管我自己寫了它，但我很快意識到這不是一個18歲的學生可以處理的工作。因為不想勉強拍成半途而廢的東西，所以讓他睡了一次。然後我學習了電影制作，現在我可以看到我能做什麽，我不能做什麽，我再次拉出了這個劇本。在不改變骨架的情況下，我們根據主演的保紫萌香先生和Motorola Seori Nana先生等重新制作細節，直到開拍前。

主演包括《Miss iD 2016》的Hosushi Moeka、時尚雜誌《Soen》的專屬模特兒、《BEAMS BOY》的mook、《亞馬遜時裝週2017》主視覺的Serina Mottola。 。音樂由水本夏惠特別提供，她強烈而短暫的世界觀隨著她的首張專輯《天升星》的發行而成為熱門話題。

━ W主演的角色是怎麽決定的?
EDA:被兩位所吸引的原因是“可見的部分和本質的不同”。我感到外表和內容之間存在很大差距。莫托拉世理奈作為模特如此活躍，卻非常樸素純潔，對待任何人都是同樣的態度。另外，保紫萌香女士給人的印象是，內心非常復雜，讀不完。保紫扮演的美百合角色在劇中角色變化很大，以她的戲劇幅度為立足點寫的臺詞也很多。對我來說，這是我第一次打賭一切的電影，但是第一次主演和第一部長篇電影的兩個人一起完成了它。

━ “音樂=Mizumoto Natsuyo”為什麽水本先生要音樂?
EDA:最初，我是Mizumoto先生精衹音樂的粉絲。她的歌詞沒有用“想唸”“寂寞”等直接的詞語，只是描寫了情景。18歲的時候，一邊聽著可以稱之為影象般的音樂，一邊給人留下如此美好的印象，寫下了這部《少女邂逅》，所以拜托水本女士聽聽音樂是很自然的事情。當我完成它時，還有一個場景將音樂和圖像鏈接起來，就像一個符號匹配，這是我自己的驚喜。


━ 在寫完劇本的過程中有煩惱過嗎?
EDA:我想做出好東西的感覺太強烈了，我經常不知道正確的答案。事實上，改變對話對於準備表演作為技術的演員來說是非常粗魯的。雖然我知道它是NG作為一種安排，但由於不成熟，我無法判斷，並且有很多次你等到最後一句話。其中，同一代的工作人員和表演者在最後一分鐘的更換中合作，有時成年人整夜咨詢。我設法通過重復這樣的事情來完成它。

-請告訴我有關戲劇中“蠶”的危險幻想。
EDA:像Michelle Gondry一樣，我想通過將幻想插入一個普遍的地方來表達對比，以便現實世界能夠很好地看到。因此，我們插入了“蠶繭”的虛幻和殘酷的一面，改變了“青春期心中的睏難”作為幻想的現實。


在這部電影中，它還具有緊迫感的構圖，圖形正對視角，感覺濕度的顏色，淺色照明，情感圖像和圖像的多樣性。

━ 據說用各種手法拍攝的“攝影導演”也是同時代的女性。
EDA:攝影導演是比我小一歲的女孩。我認為在同一代人中很容易溝通，當我發現我最喜歡的表達方法恰恰相反時，我擔心。雖然我想拍一張情緒化的照片，但她喜歡像Wes Anderson這樣對稱和圖形化的表達。在那之後，我在觀看許多參考影片時進行了咨詢，但結果，她是一個非常好的人，可以響應任何睏難的請求。有了這位攝影師的領導，年輕的攝影師，照明部門，錄音部門有動力完成它，即使它是不合理的，我們能夠用各種方法拍攝。我認為現在很好，她和我相反的承諾產生了意想不到的導演。


━ 具體是怎樣商量拍攝方法的呢?
EDA:我給了她所有我最喜歡的作品清單。攝影師做了很好的研究，包括巖井俊二先生，愛德華楊先生，羅伊先生，古扎維耶德蘭先生，筱田先生負責拍攝。在開拍之前大約一個星期，我被睏在家庭餐廳，稱為“分裂營地”，並假裝所有的削減。例如，我從鳥瞰圖或高速拍攝，並進行了大量的溝通。


━ 有特別感覺到手感的剪發嗎?
EDA:這是兩個人離開學校騎單車的場景。想著如何表現出從狹窄的世界中擺脫出來的疾走感，然後拍了下來。使用自己的母校，但是不是騎單車的地方。但是，為了不使它成為一個延遲的場景，我想堅持如何拍攝。結果，我認為它變成了一個鏡頭，使相機和主體成為一體。

━ 請告訴我枝導演年紀輕輕就成為電影導演的道路。
EDA:我從小學開始就喜歡電影，我一直想做一些與我有關的工作。我想為了接觸電影業界的中心只能去東京，說服了父母去東京。5月份，我進入大學電影圈後，我拍了第一部短片。之後，我在神保町的舊書店買了一個劇本，我讀了每月的專業雜誌“劇本”，看了電影，轉錄它，學習如何編寫劇本。在大學生中，我詢問了我可以參加的拍攝現場的信息，並作為老年人的助手跳到任何地方。


━ 在電影中，女孩們的變化令人印象深刻，但對於分公司經理本人來說，拍攝前後有什麽變化嗎?
EDA:我記得“隨波逐流的好處”。我是一個生活在普通軌道上的人。我總是投保某些東西，我擔心我是否可以在這個行業中做到這一點，我只是在咨詢成年人。與此同時，感謝你的導演鼓勵我「你還年輕，可以重新開始。把保證扔了吧」。太不負責任了!在思考的同時，我沒有按照我的說法找工作，放棄了所有的保證並面對這部電影。我甚至看不到漂流的路線，沒有風吹，沒有波浪，我不知所措，但我覺得我有點理解它的含義，因為我現在在懸崖上挑戰。


━ 為了拍電影，特別辛苦的事情是什麽?
EDA:最重要的是錢。在雲資金收集之前投資於攝影的所有財產的節省對於拍電影來說太小了。對於經歷傑作的老年人來說，有1億日元規模的電影的常識，許多電影制片人只能回答“我不能這樣做，因為我沒有錢”，而且我總是生氣。在成年人的正義之前沒有發出任何聲音，但有時我會說「這個預算不行!」 (笑) 。只是，不管是工作人員還是演員，最後大家都像家人一樣合作，過得很愉快。

━ 作為年輕的“女性導演”，你有自豪感嗎?
EDA:我說“女性導演”，但我不會說“男性導演”。我想努力拍攝我想作為一個人拍攝的東西。而且，現在有很多同時代的女性導演。如果你不面對電影，那些種族的女孩會被打破，因為每個人都放棄的東西都是相似的，所以我很高興能夠說出這種感覺。雖然大家都是身材嬌小可愛的人，但是出來的語言很強，也很有趣。


━ 請告訴我今後想拍的電影。
EDA:像Pon Juno一樣，我想拍一部在娛樂中有社會批評和諷刺的電影，並以國際傳播的形式提供它。這次我的電影描繪的是“女孩”，但我想隨著我的成長而攀登我的作品。我想繼續拍攝而不會模糊我關心的核心部分。


從6月30日星期六開始，為了紀念《少女邂逅》的上映，將在BEAMS JAPAN 4樓“ TOKYO CULTUART by BEAMS ”舉辦攝影展“那個女孩和我，記憶的線索”。我們也販售僅在店內販售的限量版商品。

－ 最後，我想問江田導演的朋友BEAMS先生。請您介紹一下在BEAMS JAPAN 4樓舉辦攝影展「TOKYO CULTUART by BEAMS」的初衷。

KUBO：這部電影實在是太精彩了，所以我有一種想要傳達的感覺。雖然我們是朋友，但我覺得直到看了電影才看到艾達的真實本性。我在「MOOSIC LAB 2017」影展上看了《女孩的邂逅》，忍不住哭了。當我還是個女孩的時候，它拯救了我，我相信任何經歷過青春期痛苦的人都能體會到。埃達先生和表演者很多人都喜歡攝影，幕後照片也很棒，所以我建議舉辦攝影展。此外，BEAMS還可以以時尚的形式提出建議。透過穿著自己作品的商品，可以表達自己的喜好，傳達穿著文化的樂趣。


EDA:正好是制作電影海報的時候。因此，久保先生告訴我照片展的故事，我正在談論我想制作商品，如果我有機會的話。在什麽樣的單品上加上忌廉蘇打的主題，包括設計兩個人商量著決定了。電影就不用說了，我也希望您一定把限定商品拿在手裡，如果您也能一起享受照片展的話我會很開心的。