濱田庄司の窯を継承し、未来へつなぐ。『かさましこ登り窯プロジェクト』が紡ぐ物語

濱田窯を引き継ぐ濱田友緒さんは『かさましこ登り窯プロジェクト』を支えるひとり。

斜面に築かれた連房式の登り窯は長さ約16メートル、横幅は約5メートルと迫力ある大きさ。

火との距離が近い「大口」から上部に向けて窯内の温度が変わっていくため、作品の大きさや釉薬の使用量によってそれぞれ窯の位置が異なる。

窯の位置ごとにずらりと並べられた陶器たち。湯呑みや小皿から造形的なオブジェまでさまざま。

開催地である「濱田庄司記念益子参考館」。

「濱田庄司が愛用した登り窯は、“かさましこを構成する文化財のひとつ”でもあります。 その登り窯がまた復活する。そのお知らせを聞いた際は、登り窯が続いてほしいと願う身としてはとても嬉しい気持ちになりました。
実際に窯出しにお邪魔すると、作り手のみなさまの熱気に圧倒されました。窯から出されたものは多種多様。それぞれの作家さまが、思うようにいかなかった点や偶然うまくいった点などを和気あいあいと、しかし真剣に話されていて、登り窯ならではの会話が繰り広げられていました。
今回〈fennica〉でご紹介できる作り手の方々のうつわも、登り窯ならではの力強さを感じさせるものばかりです。手仕事であればもちろん1点ものですが、登り窯で焚くことでさらなる変化が生まれることがあります。その偶然の1点をぜひ店頭で感じてもらえたらわたしとしても大変うれしい限りです(菊地)」

「特別な登り窯に対して笠間と益子の作り手の方々がお互いに手を取り合って向かい合っている様子にとても心打たれました。ひとつの火によって生まれた作品たちは焼き上がりにそれぞれの表情があり、その特別な仕上がりを目にすると、轟々と燃えていた火がいったいどんな動きを窯の中で見せていたのだろうと、この登り窯だからこその想像が膨らみました。
登り窯だからこそのチャレンジや工夫をされている作り手の方が多く、それぞれのお気持ちや実際に焼きあがっている器たちを紹介出来ることにプレッシャーも感じている半面、とても心待ちにしています。この気持ちは、窯出しに立ち合い、心から喜ばせてもらったあの時間があってこそだと思っています。お客様にはそんな器たちと出会えて嬉しい気持ちを実際にお店で感じてもらえたらと願っています(藤田)」

「初めての参加で大変でしたけど、すごく楽しかったです。私は5年前に東京から益子に移住してきたんですが、今回のプロジェクトに参加することで、横のつながりができたのが一番うれしかったですね。普段は一人で制作することが多いので、みんなで窯を囲む時間は刺激になりました。益子は外から来た私にもウェルカムで、困ったら誰かに聞ける空気がある。これからも、この地で作り続けたいと思っています」

「ガス窯だと“ジュワッ”と広がる仕上がりになるんですが、登り窯だと少しパサッとして、粒がきらっと出る。その違いが面白いですね」

「モチーフは、ほとんど草花ですね。江戸時代の見本帳や草花図などを参考にすることもありますが、最初は真似して描いていても、描き続けていくうちに自然と自分の線になっていきました」

「スリップウェアは薪窯でしか挑戦しないので、あまり多くは制作していません。普段のガス窯とは全然表情が違う仕上がりになるんですよ」

「笠間から参加しました。今回が初めての『かさましこ登り窯プロジェクト』です。普段は一人で作業しているので、100人近い作家と一緒に窯を囲めたのは本当に楽しかったですね。釉薬や火のことを直接聞けるのも面白かった。温度計もなく、色見本を見ながら焚く。その感覚的な焼き方も新鮮でした。思い通りにならない部分も含めて、実験のような楽しさがあります」

「最近は鳥や馬などのモチーフを描いています。ノートの隅に落書きするような感覚で、自由に」

「今回は古信楽の土や灰釉、錫白釉など、普段あまり使わない素材にも挑戦しました。薪窯ならではの変化が出るのが面白くて、白がほんのりピンクに揺らいだり、“かいらぎ”が強く出たり。酸化と還元のあいだの、少し曖昧なところにいる感じが登り窯の魅力ですね」

「100人近い作家が集まって一つの窯を焚く機会はほとんどないので、横のつながりができたのがすごく良かったです。他の作家さんの話を聞けるのも刺激になりました。釉薬は、なるべく地元で取れる土や石、灰を調合しています。登り窯では、普段よりも表情が強く出たのが意外でした。白が少し揺らいだり、“かいらぎ”と呼ばれるボコボコした質感が出たり。ガス窯や灯油窯ではなかなか出ない変化なので、窯出しのときは嬉しかったですね」

「形は中世ヨーロッパの古い器を参考にしています。単純なものより、少しゆるっとしてホッとする形が好きなんです。技術的に思う通りに作れるようになっても、やりすぎない。そのゆるみを大切にしています」

「使う人が、少し肩の力を抜けるような器を目指しています」

「今回で3回目の参加です。私は窯焚き班にも入っていて、5番の部屋を担当しました。一番下は温度が高く還元も強い。5番あたりは、“次の部屋に火をつなぐ役割”がある。それぞれの部屋で性格が違うのが登り窯の特徴ですね」

「釉薬は、益子で採れる原料をなるべく使っています。柿釉の原料をベースに、自分で調合していますね。同じ釉薬でも、薪の灰がかかる場所かどうかで全然表情が変わる。棚の前に置いたものは灰が強く当たって、ざらっとした変化が出ました」

「ろくろは蹴りろくろを使っています。自分の足で回転を調整できるので、ゆっくり回せば柔らかい形になる。あまりカチッとしすぎない、その揺らぎが好きなんです」

「私は第一回から参加しているので、今回で三回目です。本格的に動き出すのは窯詰めのときからですが、それまでに素焼きや釉掛けを終えておかないといけない。日程が決まるまでに間に合うように逆算して制作します。皆でやるからこそ、そこはずれられないんです」

「せっかく〈濱田窯〉でやるのだから、流し掛けのブローチは必ず入れようと最初から決めていました。これは〈濱田窯〉に関わる場だけで販売していて、売上の1％は寄付しています」

「益子の土に、益子の伝統的な釉薬をかけることを大切にしています」

「『登り窯プロジェクト』は今年で3回目ですが、回を重ねるごとに経験が生きていると感じます。笠間と益子の作家が一緒に取り組むことで、前よりもまとまりが良くなってきた印象ですね。登り窯は、窯の中でどう火が回るか分からない。黒い釉薬が思いがけず黄色に発色したり、角度によって色味が変わったり。そこは皆と一緒に焼くからこその面白さです」

「今回は赤絵を重ねず、登り窯の焼き上がりで完結する表現にしました」

「底には花菱の家紋も入れています。記念でもあり、この窯で生まれた証でもあります」