<奧拉維爾·埃利亞松 × TOKYO CULTUART by BEAMS > 合作商品銷售公告

2020.07.24

在BEAMS傳播藝術、設計和文化的品牌<TOKYO CULTUART by BEAMS (TOKYO CULTUART by BEAMS)>,與出身於丹麥哥本哈根的現代藝術家Olafur Eliasson的理唸有同感,配合2020年6月9日開始在東京都現代美術館舉辦的『奧拉法·埃利亞松有時,河流變成一座橋(Olafur Eliasson:Sometimes the river is the bridge)』活動,開始銷售與藝術家聯名推出的商品。

奧拉維爾·埃利亞松因嘗試透過藝術創造一個可持續的世界而獲得國際讚譽,他將利用他的作品來提高人們對再生能源的認識並致力於應對氣候變遷。

這次的合作商品開發,是在人均一次性塑料廢棄量世界第2的日本※根據OLAFER Eliasson的要求,在使用PET瓶再生原料制成的回收聚酯線100%的襯衫上,使用據稱對環境負荷及人體影響強烈的PVC (聚氯乙烯) 油墨,打印出本人的信息。圖案設計由藝術總監Peter Stitson負責。

本項目以Olafer Areason的理唸及展覽會得到更多人的認知為目的,與東京都現代美術館的博物館商店“NADiff contemporary”合作,由Studio Olafer Areason得到公認。

※『單一用途塑料:可持續性的A roadmap』 (聯合國環境規劃署/UNEP 2018年)

<奧拉維爾·埃利亞松 × TOKYO CULTUART by BEAMS > 合作商品

使用了新瀉縣工廠品牌<G.F.G.S.>的衣身,該品牌使用100%以塑料瓶為原料的再生滌綸線制作切縫針織衫或針織衫。比T恤更厚實,使用了具有彈性和伸縮性的裁剪面料,具有獨特的風格。
另外,圖案是由倫敦基地的藝術總監Peter Stitson設計的,來自Olafer AreaSon的2種信息。使用不含PVC的墨水打印。

My non-human friend survived the sixth extinction and all I got was this stupid T-shirt
(幸存了6次大滅絕的“非人類動物”的朋友們送來的禮物,就是這件無聊的T恤。)

顏色: 白色, BLACK
大小:2 (S) 、3 (M) 、4 (L) 、5 (XL)
Price:12,000日元 (+tax)

Remember when glaciers were cool?
(冰川很酷吧?)

顏色: 白色, BLACK
大小:2 (S) 、3 (M) 、4 (L) 、5 (XL)
Price:12,000日元 (+tax)

發佈日期
2020年7月25日 (星期六)
銷售店鋪
NADiff contemporary (納迪夫當代)
東京文化圖(BEAMS
BEAMS JAPAN
BEAMS JAPAN 澀谷
BEAMS JAPAN 京都
BEAMS ONLINE SHOP

【展覽會信息】

標題
『奧拉法·埃利亞森有時河流變成橋梁(Olafur Eliasson:Sometimes the river is the bridge)』
會場
東京都現代美術館企劃展覽室地下2F
(東京都江東區三好4-1-1)
會期
2020年6月9日 (星期二)~9月27日 (星期日)
※閉館日:星期一(8月10日、9月21日開館)、8月11日 (星期二)、9月23日 (星期三)
開館時間
10:00~18:00 (展廳入場截止到閉館前30分鐘)
URL
https://www.mot-art-museum.jp/exhibitions/olafur-eliasson/

資料

奧拉法·埃利亞森 (Olafur Eliasson)

1967年哥本哈根 (丹麥) 出生。現在以柏林和哥本哈根為據點活動。她在冰島和丹麥出生長大,1989年至1995年在丹麥皇家美術學院學習。1995年,前往柏林,創立了Studio Olafer Areason。該工作室目前由100多名成員組成,包括工程師,建築師,研究人員,藝術歷史學家,廚師等。2014年,與建築師塞巴斯蒂安·貝曼 (Sebastian Beerman) 共同創立了Studio Azer Spacies。
他創作了許多將光,水,霧等自然現象再現為室內外新感知體驗的作品,在世界範圍內受到高度評價。她在泰特現代美術館 (倫敦) 發表的《天氣項目》 (2003年) 和紐約東河出現人工瀑佈的公共藝術項目 (2008年) 等大規模裝置藝術廣為人知。近年來,人們展示了攜帶型太陽能燈“Little Sun” (與工程師弗雷德裡克·奧特森共同開發) ,這些燈可以送到居住在無法獲取電力的地區的人們手中,以及從格陵蘭島街頭融化的巨大冰塊我們還專註於社會問題的努力,例如“冰手表” (與地理學家迷你羅斯的合作項目) ,讓人們體驗氣候變化。
在日本的主要個人展有原美術館(2005年,東京)、金澤21世紀美術館(2009年-10年,石川)。

Peter Stitson (Peter Stitson)

駐倫敦的藝術總監。活躍於數位/印刷媒體、時尚和生活方式等廣泛領域。在數位領域,他在 Farfetch、The Outnet、Marks & Spencer 等公司擔任藝術總監,為線上 UI/UX 提供從結構到攝影、排版和佈局的全面指導。在印刷領域,他曾在 Dazed & Confused、Conde Nast Britain 和 Financial Times 擔任藝術總監。目前擔任英國公司BEAMS & CO 的創意總監。

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