BEAMS HARAJUKU STORY Vol.1
「そうきたか」は、
いつだって原宿からだった。

1976年に原宿でスタートしたBEAMS最初の店舗は、当時としてはまだ珍しかったアメリカのライフスタイルを提案するショップでした。決して大きな規模ではありませんでしたが、その限られた空間の中に、いまのBEAMSへとつながる価値観がすでに凝縮されていましたね。ただ商品を並べて売るのではなく、モノのセレクトや見せ方といった“編集的視点”を通して、自分たちがかっこいいと感じた“空気感やライフスタイル”そのものを提案していたんです。いちショップであると同時に、BEAMS創業の起点であり、現在のBEAMSのすべてにつながる「らしさ」の原点だったと思います。（長友）

実は、創業の頃の一号店に関する資料は少ないんです。当時の店を直接知っているスタッフも、いまのビームスの中にはほとんど残っていない。正確な記録を発掘するという意味では、まさに伝説の店ですね（笑）。（長友）

そういう状況だからこそ50周年というこのタイミングで、自分たちの原点である創業当時の原宿一号店を、可能な限り正確にデジタル空間へ再構築し、VRコンテンツとして体験できる状態にしようと考えました。いわゆるバーチャル店舗というより、当時のスケール感や空間構成、そこに流れていた空気まで含めて立体的に再現することが目的です。BEAMSの編集的な感覚が最も純度高く表れていた場所だからこそ、写真ではなくVRという手法を選んだ。空間を“見る”のではなく“体験する”ためのコンテンツとして提示したかったんです。過去を保存するというより、いま触れられるリアルな体験として表現する。感覚としてはかなりそれに近いですね。（木下）

はい。写真や図面、当時の限られた資料をていねいに確認しながら、ひとつずつ裏付けを取りつつ再構築を進めていきました。什器の配置、棚の高さ、通路幅、光の入り方といった細かな要素まで、可能な限り検証しました。実際のところ、当時を知る関係者へのヒアリングがとても重要な手がかりになっています。目指したのは“それっぽさ”ではなく、違和感のない整合性。特にVRは細部の精度がそのまま空間のリアリティに直結するメディアなので、あいまいな処理は極力避けています。かなり地道で根気のいる検証作業でしたが、その積み重ねで説得力のある空間を表現することができました。（木下）

これまで写真で見ていた印象とのギャップですね。思っていたよりもずっとコンパクトな空間でした。通路と商品棚の距離、視線の流れ、情報の重なり方。すべてが近い。その近さが独特の密度を生んでいました。限られた面積の中に、セレクトの意図や編集の感覚がぎゅっと凝縮されている。一号店の魅力は、まさにその空間の“密度”にあったんだと、再現プロセスを通して実感しました。（木下）

店内構成を細かくリサーチしていて印象的だったのは、やっぱり「服じゃないモノ」が売られていたこと。一号店には当時はまだ珍しかったロープやヘルメットのような『ギア』が当たり前のように並んでいました。ロープはハイキングの文脈で紹介したり、アメリカの工事現場のヘルメットを自転車やフリスビーの時にかぶるという提案がされていたり。ワークギアや実用品をBEAMS的解釈で日常や遊び道具へと変えて提案している。その感覚がBEAMSらしさなのかなと。

なかでも印象的だったのが『Lookout』という携帯型の広視野レンズ。山登りやハイキングの時に持ち出して、風景をのぞき込み、“普段とは違う視界”で世界を見るための道具です。本当に役に立つのか少し不思議なアイテムですよね。でも、そういうアイテムを通して、モノを売るというより、新しい発見や面白い体験の『きっかけ』を提示していたんだと思います。一号店には、とにかくそういう『理屈より先に心が動き、ワクワクさせるモノ』がたくさん並んでいました。（長友）

やはりBEAMSの歩みの起点です。ただの最初の店ではなく、いまへと続くBEAMSの価値観がはじめて表現された場所でした。時代が変わって、扱う商品やプラットフォームが変わっても、BEAMSの根っこにある感覚そのものは変わっていない。そのアイデンティティがいちばん純度高く、いちばん色濃く表現されているのが原宿一号店。そういう意味では一号店は原点でありながら、BEAMSの『未来を生み続ける事業の起点』でもあるんだと思います。（長友）

ビームスの歴史を見るというより、ちょっとのぞいてみる感覚で楽しんでいただきたいです。VRで体験すると、スケールや距離感など、写真で見るのとは全く違った感覚で、商品がぎゅうぎゅうに詰め込まれた狭いお店に足を踏み入れると、溢れる熱い想いまでもが感じられます。(木下)