数あるタイムトラベル映画の中でも、最高傑作といえるのがこの映画。全世界で大ヒットを飛ばし、その後、未来へと向かうパート２、西部時代へと飛ばされるパート３まで作られましたが、なんといっても面白いのがオリジナルのパート１。偶然1950年代へとタイムスリップし、ティーンの両親たちと対峙しながら未来が変わらないように奮闘する主人公マーティは、80年代の申し子。ロックが生まれる直前の、まさにリアルアイビー一色の50年代の世界で、80年代に流行したダウンベスト姿を見られて「救命胴衣を着ているの？」と聞かれたり、〈カルバン・クライン〉の下着を見られて、名前がカルバンと勘違いされたりするところに、アメリカンファッションといえど時代によって随分と違いがあることを気づかされます。
どちらの年代もBOYのルーツといえますが、70年代にアウトドアカルチャーが盛り上がる中で生まれたダウンベストがBOYの定番となったのは『バック・トゥ・ザ・フューチャー』の影響が大きいのは確かです。マーティがチェックシャツをデニムパンツにタックインしてダウンベストを合わせるスタイルを見ると、同じコーディネートをしたいと思わずにはいられません。

離婚した父親と息子の交流を描く『クレイマー、クレイマー』は、アメリカ家庭のリアルを描くヒューマンドラマとして登場し、ここ日本でも大きな影響を与えた名優ダスティン・ホフマンの代表作の一つ。子育てに無頓着だった父親が、やがて息子との暮らしの中で変わっていく様は涙なしには観られない感動作なのですが、ストーリー以上に服に見入ってしまうのが私たちBOY。仕事第一のお父さんであるテッドが最初はスーツ姿だったのが、子育てを通して息子との絆が深まるにつれて変化していく。ミリタリーの代表的アイテムの一つである『M-65』を着るなど、どんどんとカジュアルになる姿は、アメリカの中流階級における真のダッズファッションとしてとても興味深い。
しかし、ここでも私たちが注目したいのは主人公の1人である息子のビリー。作中に登場するマルチボーダーのアイテムや、彼の着るミリタリーウェアと冬の小物の組み合わせはとても可愛く、まさにBOYのツボ。古着屋のレジ中に飾ってあるキッズサイズのレアヴィンテージをイメージしてアイテムを作ることも多いBOYにとって、アメリカ映画に登場するキッズのスタイルから目が離せません。

『スター・ウォーズ』で全世界にその名を轟かせたジョージ・ルーカス監督が、最初にその存在を知らしめた青春映画の金字塔、『アメリカン・グラフィティ』。舞台を1962年のカリフォルニアの田舎町に設定し、高校を卒業したキッズたちが大学進学前に一緒に過ごす最後の夜を描いたこの作品は、ベトナム戦争が始まり、公民権運動やヒッピームーブメントで激動する前の、「アメリカといえばこうなはず」という私たちの大好物が詰まったもの。
溜まり場は、ローラースケートを履いたウェイターが注文を取りに来るドライブインレストランだったり、そこに集まるキッズたちの格好が白Tシャツにデニムパンツ、ボーリングシャツで、女子はシニールのカーディガンにプリーツスカートだったり。50年代のスタイルがまだ色濃く残る若者のスタイルは本当に格好いい。レストランのウェイトレスたちが白シャツにサイドラインのパンツを穿いてローラースケートを履いているのも、アメリカらしくて魅力的。
とはいえ、やはりこの映画で一番印象に残るのは白Tシャツにデニムパンツの着こなしです。アメリカンカジュアルの真の王道として、ここは避けては通れない。ホットロッドを乗り回すミルナーが、タイトに着た白Tシャツの袖をまくりあげ、そこにタバコを挟むスタイルを参考にして、袖にスナックを忍ばせてみたり。ちょっと真似をしたくなるアメリカンな着こなしです。

1985年に公開され、リアルなティーンの心情を描く青春映画として大ヒットしたのが『ブレックファスト・クラブ』。補習を受けるために朝から学校に呼び出されたのは、普段の学校生活では決して交わることのないスクールカーストが違う５人の生徒。ヴァーシティジャケットを着たスポーツ万能のジョックスから、コートの着こなしがクールな不良、女の子らしい着こなしの甘やかされたお嬢様、ミステリアスなスタイルから変身を遂げる少女、そしてニットにチノパン姿の秀才。そんな彼らが補習クラスをブレックファスト・クラブと呼び、互いのことを知るなかでそれぞれが持つ悩みや問題を知り、打ち解けていく素晴らしい映画。「自分とは何か？」を問いかけられることで自分たちを見つめ直し始める彼らの姿は、いつ観返しても新鮮です。
ファッション的にも1980年代のアメリカンカジュアルをすべて網羅していると言える、私たちの教科書のような作品です。BOY的にとくに注目したいのが秀才のブライアン。最もシンプルなスタイルですが、よく見ると左右色違いでソックスを履いていたり、足元に〈ナイキ〉のレトロランニングシューズをさりげなく合わせていたり。スウェットシャツとチノパンという私たちの定番のスタイルでどう遊ぶか、大きなヒントを与えてくれます。

個性豊かな仲間たちと、海賊の残した財宝の伝説を信じて旅に出る。小さい頃に誰もが一度は夢見たことのあるような話をそのまま映像化したのが1980年代の傑作冒険映画『グーニーズ』。仲間と旅に出るというと『スタンド・バイ・ミー』と共通する部分もありますが、『グーニーズ』はとにかく賑やかで楽しい。自分の子供時代にこんな思い出があったなら、と思わずにいられませんが、その愉快な話と同じくらい惹きつけられるのが、『グーニーズ』のキッズたちが身に纏う80年代のファッション。トレンチコートやヴァーシティジャケットをさらりと着ていたり、カットオフの半袖スウェットシャツに合わせるデニムパンツは〈ナイキ〉のハイカットスニーカーとの丈感が絶妙で、１つ１つのシーンを食い入るように見てしまうのです。
男の子たちの着こなしだけじゃなく、女の子もシニールカーディガンにVネックのニットを重ね着していたりとかなりお洒落。80年代の映画に出てくるキッズたちの着こなしは、アイテムの合わせ方やサイズ感も含め参考になることが多いので私たちは常にディテールまでチェックしています。

ハリウッド俳優としての固定概念に捉われることなく、その長いキャリアの中で独自のスタイルを貫いたキャサリン・ヘップバーン。フェミニンなスタイルこそが女性らしいとされていた時代において、彼女が好んだのはパンツスタイル。プライベートでも自然体であり続け、自分が良いと思うもの、心地よいものを愛し続けた彼女は、BOYが愛してやまないミューズの1人です。何しろタートルネックを普段使いし、ミリタリーアイテムを好んでチノパンや『M-43』を着回したりしながら、赤を差し色として多用したり、〈ナイキ〉のスニーカーを合わせたりと、私たちが今すぐ取り入れることのできるコーディネートをはるか昔から実践していたのですから。
『黄昏』はそんな彼女のキャリアにおいて後期の代表作。トレードマークでもあるタートルネックを着こなす、歳を重ねてもブレないそのスタイルを実感できる素晴らしい映画です。森に囲まれた湖畔近くで老後を過ごす夫婦役で登場するキャサリンの、シンプルで品のあるアメリカンカジュアルな着こなしは、私たちが歳を重ねたときにどのように服で遊ぶか、その方法を教えてくれる、指針だと思っています。

1980年代のアメリカ映画の代表と言えば『E.T.』。宇宙人であるE.T.と主人公の少年エリオットとの交流に全世界が涙した傑作ですが、BOYとして見逃せないのは作中に登場するキッズたちのファッションや、部屋のインテリア。無造作に置かれたアメフトのヘルメットや、クローゼットの中からチラリと覗くナンバリングTシャツなど、私たちのルーツでもある普遍的なアメリカンスタイルが詰まっていて、『ストレンジャー・シングス』のような世界観が好きな人にはマストの映画です。
エリオットが赤いジップアップのスウェットパーカにデニムパンツを合わせ、〈クワハラ〉のBMXにカゴをつけてE.T.を乗せる姿を覚えている人は多いかと思いますが、それ以外のシーンで見せる彼のスタイルもかなりお洒落。オーバーオールのインナーはサーマルだったり、プリントTにネルシャツを重ねたり。さりげなく茶タグの〈ザ・ノース・フェイス〉のバックパックを背負っていたり。もちろん映画の中で重要な役割を持つ妹のガーティも、ストライプのタートルにオーバーオールを合わせたりとBOYに通じるスタイルで80年代のアメリカンファッションの王道を表現しています。今回の扉絵ではそんなガーティがBMXに跨ったら？という作中にはなかったシーンを表現してみました。

人気のあまりテレビドラマ化された、異色の野球映画『がんばれ！ベアーズ』。問題児ばかりいる弱小野球チームのコーチに、野球経験のあるバターメイカーが就任することで、ドタバタがありつつも勝ち進んでいく様子を描いたこの映画。1970年代のアメリカンカジュアルの空気感がふんだんに伝わってくるスポーツコメディです。スポーツウェアがアメリカで完全に市民権を得たのは80年代だと思いますが、まだハイテク素材などが登場する前の時代である70年代のものは、どこか日常着と近い着回しやすいアイテムが豊富にあります。映画の中では、ワッペンが山のように縫い付けられたジャケットや、ナンバリングのついたカットソー、お揃いの黄色のベースボールキャップや、ネックの詰まったTシャツにセーラーハットを合わせたスタイルが登場し、ついついそのまま古着屋さんに走っていきたくなります。
ワークウェアやミリタリーものをブランドの根底に持つBOYですが、スポーツアイテムも私たちにとって大事な軸の一つ。着るだけでハッピーな気分にさせてくれます。今シーズンは『がんばれ！ベアーズ』の中に出てくるようなチーム感を演出するナンバリング入りのアイテムや、チームカラーに由来したカラーリングを落とし込んだものなど、スポーツをテーマにしたアイテムを沢山用意しています。

BOYの基本となるスタイルの一つがプレッピー。その教科書として私たちがこよなく愛するのが『アニー・ホール』。困ったらこの映画。と言えるくらい沢山のヒントがそこには詰まっています。特にシャツにチノパンという定番のトラッドスタイルを着こなすダイアン・キートン扮するアニー・ホール。彼女はメンズサイズのアイテムをさらりと着こなし、自分のスタイルにしています。元々自分たちに合うサイズがなかったメンズ服を、私たちのサイズバランスに落とし込んで楽しむBOYにとって先生と呼べる存在。
そしてアニー・ホールだけでなく、ウッディ・アレン演じるアルビーのスタイルにも注目するのがBOY。どのシーンでも、必ずシャツを着ているのですが、その特徴は第一ボタンを開けて、インナーのTシャツを覗かせていること。どこを切り取ってもブレることのないその着こなしは、“このスタイルといえばこの人！”という本人の名刺代わりの様なもの。ファッションにルールを持ち合わせているのはまさにBOYが共感するポイントといえます。

プロのダンサーになることを夢見て、昼は工場で働き、夜はナイトクラブで踊る主人公のアレックスが挫折にもめげず突き進んでいくサクセスストーリーである『フラッシュダンス』。傑作サウンドトラックとともに、低予算ながら全世界で大ヒットとなったこの映画は、日本にもダンスブームを巻き起こしました。そして音楽と一緒に注目を集めたのがアレックスたちの着こなし。ミリタリーアイテムやオーバーオールを取り入れた無骨な雰囲気と、首に巻いたスカーフやたまに登場するヒールの高いシューズとの合わせなど、女性らしさも垣間見えるファッションが本当に魅力的です。
BOY的に特に気に入っているのが、どんな場所でも自分のスタイルを崩さないところ。男性ばかりの職場でも、周りに媚びることなく自身のスタイルでミリタリーやワークウェアを堂々と着る様は私たちBOYのルーツともいえるもの。そこにコートやミニスカートを組み合わせたり、足下に〈ナイキ〉をもってくるところも1980年代らしくて、今見ても新鮮です。ベースとなる無骨なスタイルにマフラーを二重付けしたり、グローブやピンズなど小物で遊ぶ着こなしは、私たちがすぐにでも取り入れることのできる、素敵なアイデアだと思います。