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- 松田光市
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アーティスト・漫画家
特殊漫画家・根本敬氏のクラスで学んだのをきっかけに漫画・アート活動を開始したアーティスト。スケートボードカルチャーとの関わりも深く、〈トーキョー カルチャート by ビームス〉とのコラボレーションも。ZINE制作や海外の仕事も多く、作風は『ガロ』的要素を持ちながら、近年はトーンを使わず書き込みに注力。Instagram:@kouichi_matsuda_
根本敬の授業を。
まず、松田さんがどういうアーティストなのかを読者にご紹介がてら質問させてください。そもそもビームスとの取り組みは、いつ頃からですか？
松田 最初は、〈エビセン スケートボード〉とコラボして、僕のグラフィックを使ってデッキやシャツなどをつくらせてもらったのが最初ですね。その前後で、僕の本を〈トーキョー カルチャート by ビームス〉の店舗などに置いてもらったりしていました。
松田さんの作品を拝見して漫画雑誌『ガロ』をイメージしたんですが、根本敬さんに師事されていたとか？
松田 師事という言い方だと恐縮ですが、「美学校」の根本敬さんのクラスに通ったのがきっかけで、漫画を始めました。根本さんから学ばせてもらったことは大きいですね。通常「美学校」は1年通うところ、僕は3年ほどいました。
特殊漫画家の根本さんといえば伝説的な方ですが、漫画だけでなく文章をはじめ、考え方もすごい方ですよね。
松田 そうですね。漫画を読んで衝撃を受ける方もいると思いますが、文章も面白くてすごいので根本さんに興味を持たれたら、ぜひ本（文章）まで行ってほしいなと。
この作風は、美学校で確立したという感覚ですか？
松田 元々『ガロ』は好きでしたが、大学の頃はもう少し柔らかい感じでした。徐々に「美学校」の空気に染まっていったのかなと（笑）。
松田さんのアーティスト活動と漫画家活動はどちらが先なんですか？
松田 ほぼ同時期ですね。大学時代にアート的なことをやっていましたが、本格的に今の形でデビューしたのは、「美学校」に通ってからです。
海外にもファンが多いですよね。
松田 ありがたいことに。以前、〈エドウィン ヨーロッパ〉でバッグをつくったりしました。向こうの担当者たちは、フリーダムでアバンギャルドな人ばかりで、日本の尖ったアーティストさんたちを自分の国で売り出したいという活動をされています。彼らは『ガロ』や『アックス』などの日本のアンダーグラウンドな漫画文化にめちゃくちゃ詳しかったりするんですよ。話が早くて面白いです。
ZINEは『幕の内』である。
『TABF』への出店は何度目ですか？
松田 2回目です。〈ビームス カルチャート〉のブースで似顔絵イベントをさせていただくのも2回目になります。今回ちょっと変化球で、「犬にした似顔絵」を描きます。愛犬でもいいですし、まあ犬じゃなくても大丈夫ですけど（笑）。後は、つくりたてのZINEを持って行きます。
どんなZINEになりそうですか？
松田 今年は個展が2回あったりと、作品が溜まってきていたので、元々5年間の作品を1冊にまとめたいとは考えていました。今回は、この『TABF』というイベントに合わせて初出しとしてつくってみよう、というところが起点でした。タイトルは『幕の内』。この5年間で色々活動をやってきて、今が一区切り。「次に幕が上がるのはお客さん次第」という意味を込めて、このタイトルにしました。今日お持ちしたのは、その校正紙です。
松田さんのこの5年間が凝縮されていると。
松田 僕の場合、海外の仕事も多いので、日本であまり世に出ていないものや、展示した作品なども入っています。あとは漫画も。日本の漫画は基本右綴じですが、このZINEでは左綴じにして英訳した漫画も入れているので、その辺りも面白いところかなと。判型は大きめにしたくて、A4サイズ。ページ数は70ページ近く、収録作品はオリジナルの作品と、キャンバス作品の写真、漫画2作品です。
こだわりがあれば教えてください。
松田 印刷する紙にはかなりこだわりました。表紙では多色刷り、特色も入れています。後は文字組み含めた装丁も全部自分でデザインしました。それがすごいハードだったんですが、あまり人に伝わらないですね（笑）。
今、ちらっと漫画原稿を見させてもらいましたが、タイトルは『おそば』と。
松田 はい、このストーリーは、単純に身に起こった出来事です。僕の漫画は、「熊手を買ってちょっとぼったくられた」とか「展示終わりに、ハムを買おうとしたらクレジット使えなくて…」とか自分の身に起こったことを描いていることが多いので、気軽に楽しんでもらえたら嬉しいですね。ちなみに、この『おそば』を載せている月刊誌『アックス』も〈トーキョー カルチャート by ビームス〉で取り扱っていただいているので、もっと見たい人はそちらを買っていただいてね、と（笑）。（自身の以前の漫画原稿を見ながら）この時はトーンを使っていますが、徐々に書き込みにシフトしていきました。『おそば』をはじめ、最近の漫画はトーンを使っていません。
トーンじゃないとすると…描き込み大変ですよね。
松田 『ナニワ金融道』という漫画があるじゃないですか。あれがトーンを使ってなくて衝撃を受けたんです。トーンを使わずに、どう構成しようかと考えるのがまた楽しいんですよね。
ZINE3選と『TABF』で見たいもの。
松田さんにお気に入りのZINEを3冊持ってきてもらいました。
松田 今日も3冊以外にもたくさん持ってきてしまいましたが、読み手としてもZINEは好きで、展示などに行って買ったりします。編集して1冊の本をつくるという、作り手の工夫や考えを感じたいなと。元々『ガロ』系の人たちは自費で本をつくっていましたが、ペインティング作家さんの本はまた趣が違って、色々凝っていて面白いですね。
アメリカの漫画家・Mike DianaさんのZINE。去年か一昨年の来日イベントで購入。「異様なパワーを感じます。12月なのでクリスマスっぽい感じもいいなと（笑）」
（中）『金閣寺、或いは川崎港郵便局」根本敬（所蔵コレクション）
根本敬さんのコレクション展『お前は黙ってろ！』で購入。ヒロセキネ?、佐川一政などの作品を収録。「アウトサイダーアートといった枠からはみ出しているような感じがします」
（右）『I Can't Walk 2024』Aki Yamamoto
顔の部分だけ印刷で、あとは全て手描きのドローイング。「1冊1冊全部違うし、ドローイングの線が気持ちいい。大きなキャンバス作品を描く中でトーンを使っているのが面白い」
最後に、『TABF』に行かれるにあたって、見たい景色や意気込みはありますか？
松田 漫画のファンとアートが好きな人って、やはり少し違うと感じるんです。展示に来る人も、漫画展で来る人と、作家の絵の個展で来る人って結構違っていて。こういう機会に、ぜひ両方の方に興味を持ってもらえたらと思っています。
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