伝統とモダンが交わる、
３色の染め分け皿

戦争の渦中であった1945年5月に、坂本俊郎さんによって築かれた登り窯、それが中井窯のはじまりです。鳥取に民藝を根付かせた吉田璋也の薫陶を受け、黒と緑の2色、または黒と緑と白の3色による染め分けの技法を実直に守り続けてきました。そして「もやい工芸」の故・久野恵一さんとの出会いによって、中井窯はさらに大きく成長しました。その指導を受けたのが、現在の当主である3代目の坂本章さん。坂本さんは、染め分けの特徴でもあった緑のトーンを明るくすることで、３色を力強く対比させました。釉薬の改良を重ね、現在のスタイルができあがったそう。1996年に因州・中井窯と改名。以後、日本民藝展や日本陶芸展といった名誉ある公募展で受賞することで名を全国に轟かせ、2000年には工業デザイナーの柳宗理からオファーを受け「柳ディレクション」を製作しました。鮮やかな緑は、伝統を受け継ぐだけではなく、新しい試みに生かされています。

個性の強い染め分けを、食卓に美しくなじませているのが、器の美しい輪郭です。坂本さんは「形はなるだけシンプルに。そうすることで、色が目立ちます。形まで凝ってしまうと、身近に置きたくないと思ってしまいます」とはっきり言うように、手仕事でありながら、手跡をあまり残さない繊細さが特徴。その有機的な色合いと無機的なかたちの絶妙なバランスが、因州中井窯らしさと言えるでしょう。

フェニカでは、鳥取民藝館に収蔵されている色の境目が曖昧で歪んで見える、今にはない技法でつくられた貴重な染め分け皿を限定でオーダー。「たくさんのものを正確に作る、そんな民藝の教えを守り続けてきたので、“きれいに荒れる”は新しい課題です」と、坂本さん。直線的な染め分けがつくるシャープでモダンな魅力とは違う、同じ仕上がりが2つとない、おおらかな雰囲気です。

地元の原料から生まれる、
やさしく健やかなうつわ

東部にある岩美町の内陸部にある、少し小高い丘にぽつんと立つ延興寺窯から望む景色は、美しい空気に包まれた緑いっぱいの自然だけ。そんな人里から離れた場所に陶主の山下清志さんが窯を築いたのは、1978年のこと。明治の初めに途絶えた浦富焼を吉田璋也の勧めで実兄(故・山下碩夫さん)と共に復興させ、磁器をつくっていましたが、その後によい陶土を見つけ、延興寺の地で作陶を始めたそう。

陶器を作り続けていても、目指す美しさは、装飾がほとんどない、地肌の美しい李朝の白磁。山下さんは「磁器と陶器は工程も出来上がりの雰囲気もまるで違いますが、どっちも好き。陶器だからこうでなければならないルールはありません」とのこと。大切にしているのは地元の原料を使うこと。珍しい黒石を使った独自の釉薬と、約1600万年前の泥岩と凝灰岩の陶土を使い、古作からヒントを得て、今の生活に合うものを作り続けています。和洋折衷が基本の生活や空間に自然と映える美しさが、延興寺窯の魅力。特徴的な技法は、面取りと鎬手（しのぎて）。これらはかつて山下さんが師事していた生田和孝さんによる丹波焼から影響を受けたもの。少し濁った白釉と、黒石を入れることで紺青がかったコバルトの落ち着いた柔らかさには、山下さんの人間性が表れています。

現在は、沖縄の読谷山北窯での修行を終えた娘の裕代さんと2人で作陶に励んでいます。裕代さんもまた「地元の材料を使うものづくりの姿勢は、北窯もこっちも共通しています」と言うように、根っこの部分は同じ。その中で親子それぞれの感性が、ひしめき合っています。山下さんは、民藝を凧揚げに例えていました。「強い凧糸に支えられ、いろんな風を受けながら飛んでいく。民藝もまた、軸さえしっかりしてれば、自由さがあっていいのではないでしょうか」。

地元の木材を使った、
安全でやさしいカトラリー

ドモクとは、土木のこと。湯梨浜町に工房を構える木工作家、朝倉康登さんは、栃木県の益子町で作陶する加藤芳夫さん、みえこさん夫妻と、場所こそ離れていますがユニットで活動しています。子どもの頃から手作業が好きだった朝倉さんは、東京で金属加工の仕事をしていたとき、母から手作りのスプーンを作って欲しい、とお願いされたことをきっかけに創作意欲が湧いたとか。東日本大震災を期に、地元へ戻り、本格的に木工活動をスタートしました。

作ることと食べること、2つの好きなことが結びつきました。カトラリーや食卓に寄り添う道具は、すべて刃物で仕上げており、凹凸のある模様が特徴です。「ヤスリを使うときれいですが、水が入りやすいし、毛羽立ってしまう。刃物であれば水を弾くし、なんか自分らしいかなって」と朝倉さん。独学による試行錯誤の毎日も、いろいろな分野の職人のアドバイスに耳を傾けることで、個性を磨いてきました。刃物を研ぐ、木材を選ぶ、そして削り出す。温かく、気取らない、ありそうでない作品ばかりです。

木材のほとんどは鳥取県産にこだわっています。「最初はお金がなかったので、林業をしている人から丸太をもらって、自分で自然乾燥させていました。後になって、それが一番安心だと気がついたんです。製材所の木はそもそもの目的が違うから、虫が寄り付かないように薬が入っていたり、機械で乾燥させている。自分で材料を選べれば、安心ですよね」と朝倉さん。安全面への意識もまた、身近な地元のものを使う発想へとたどり着きました。「桜の木が好きです。桜って全国に生えていますが、場所や環境によって木目がまるで異なるんですよ。木の質はとても硬いのですが、しなりや粘りがあるし、何より匂いが好きです」。カトラリーのほか、丸皿やバターケースも人気。塗料やニスを使わずに、使い込むことで自然と表れる木の色の変化を楽しめます。

新しい感性の民藝店で、
唯一無二の刃物をオーダー

かつて城下町として栄えた名残がある、古き良き赤瓦と白壁が並ぶ倉吉の旧市街にココロストアがあります。オーナーの田中信宏さんは、一度は長野県の松本市で木工に関する仕事をしていましたが、生まれ故郷に戻って、2012年に山陰の工芸品を扱うお店をスタート。縁が縁を呼び、現在は40件ほどの職人や作家の作品や食品が、田中さんの感性によって編集され、表現されています。

仕入れのモットーは、長く使えるもの。「奇抜でなく飽きがこない形を選ぶことや、器でも木工でも修理しながら使えるもの、を大事にしています。自然素材だから最終的に土に還せるもの」と田中さん。少しでも納得して買ってもらいたい想いから対面による接客を大切にしており、インターネットでの販売はしていません。そんなココロストアを象徴するのが、岡山との県境にある鳥取県智頭町で作られている大塚刃物鍛冶の包丁のカスタムメイド。「お店をするよりもっと前に大塚さんから購入させてもらった包丁があまりにも切れるのと、切れ味が長く使っていても鈍りにくいことに驚いて、お店をする時に一番最初にオファーしました」。 今では利き手や手の⻑さや幅、使う目的、身長、性別まで細かく得た情報を大塚刃物鍛冶が受け、数ヶ月後に納品というオリジナルの包丁制作も行なっています。山桜を使った柄は、田中さん自らが作っており、白漆の柄に関してはドモク堂が製作しているとのこと。

山陰地方は鉄の産地として栄えた歴史があり、かつて倉吉は稲扱千刃という脱穀道具の発祥の地でありながらも、今では鍛冶屋は数える程しかいないとか。それでも大塚刃物鍛冶の包丁は、ココロストアの発信によって、全国から少しずつオーダーが集まっています。一番人気のテーブルナイフは、吉田璋也によるデザインの影響を受けたもの。刃先が丸く、湾曲しているのが特徴です。「肉を削いだり、パンやケーキをカットしたり、果物を剥いたりと多用途で、押しても引いても切れるから使いやすいんです」とのこと。刃のかたちや柄の削り出しだけでなく、切れ味までも芸術的です。

民藝の教えを受けて
復興させた絣文化の伝統

細長い犬の尻尾のように伸びる弓ヶ浜半島は、県西部を流れる日野川によって運ばれた砂が堆積してできたと言われています。ここに綿が伝わったのは、1600年代後半のこと。平坦で風通しがよく、痩せた土地は、綿花の栽培に適していたこともあって大変栄えました。ここで採れる伯州綿は、弾力性、保温性、通気性に優れており、その魅力を生かした素朴でふっくらとした弓浜絣は、明治中期に全盛を極めました。しかしながら近代の工業化によって衰退に追いやられた絣の文化を復興させ、その伝統を受け継いでいるのが、工房ゆみはまです。

いまも綿は工房の裏に広がる畑で自家栽培されています、手絞りによる天然の藍染め糸を、高機（たかはた）で織るのがスタイル。フェニカでは、巾着やポーチなどの小物を中心に扱っています。幾何文様や鶴亀松竹梅など、代表的な模様が多い中に、どこか民藝の味わいを感じることができます。代表の田中博文さんの義母、嶋田悦子さんは、1953年に上京し、織りの魅力を感じたことをきっかけに銀座の「たくみ工芸」で働いていた夫の太平さんの紹介で、民藝運動に生涯を捧げた思想家、柳宗悦の甥である、染色家の柳悦博に弟子入りをして学びました。そして昭和30年代の民藝ブームを先端で経験した後の昭和44年に帰郷し、実家の呉服屋のすぐそばに夫婦で工房ゆみはまを開きました。田中さんも「経済成長が優先された社会の動きの中で、本来の手仕事による絣の姿が失われることを危惧した嶋田夫妻を、柳先生達が応援してくださったようです。民藝に傾倒した工房だと感じます」と言うように、夫婦が培った感性や経験が、絣に表れています。

かつて絣といえば着物文化でした。しかしその少なくなった需要に固執することなく、伯州綿と藍の個性を大切にし続けてきたことで、工房ゆみはまは奥深い絵絣を作り続けてきました。「鳥取には豊かな自然が残っていて、みんなオンボラ（鳥取県の方言で「穏やか」の意）としている。自分たちの個性をじっくりと見つめながら、ものづくりをしている人が多い。柳宗悦さんは民藝について、自然の美とかくりかえしの美という言葉を使われます。鳥取の魅力って、そういうことなのかなって思います」。