廣瀬 麻美

ジャン・ミシェル=バスキアが生前に在籍していたバンドGray。このバンドの音楽を形容する時“ノイズ”という言葉で括られがちですが、『Sweetness Of The New』はそれには当てはまらない穏やかな曲調で意外性に満ちています。ホーンセクションやギターが効果的に配された都会的なサウンドは、平穏で活気のあるNYの街並みを思い起こさせてくれそうです。なお、フルアルバム『Shades of...』ではポスト・パンク〜インダストリアル〜ダブ〜フリージャズなど、より80’s NYの背景が感じられる楽曲が揃っていて、現代の耳で聴いてもヒリヒリと刺激的です。

Thundercat（サンダーキャット）の最新作『It Is What It Is』の重要曲ともいえる「Dragonball Durag（ドラゴンボール・ドゥーラグ）」のミュージック・ビデオから象徴的な一コマを刺繍に落とし込んだワッペンです。＜葵産業＞が手掛けた再現度の高い刺繍は、サイズ以上の存在感があります。ガウンやジャケットの胸元に、トートバッグの片隅に、あるいは貼らずに飾っておくも良し。使い方やアレンジはあなた次第、貼るも貼らないもあなた次第。アーティストへリスペクトの思いを馳せながら、自由にカスタムしてお楽しみください！

TD 235はセミオートのプレイヤーで、＜Thorens（トーレンス）＞ならではの豊潤なサウンドをシンプルな操作で楽しむ事ができる一台。 その外観も魅力の一つで、光沢を抑えた塗装、テーブルトップに配されているのはプラッターとトーンアーム、回転数調整のスイッチのみ。この様に無駄を排したミニマルな姿は、インテリアの雰囲気にすっと馴染みながらもさり気ない存在感を放ってくれそうです。 フォノアンプは内蔵されていないので、接続するアンプにフォノ入力がない場合はフォノアンプも一緒にお買い求めください。

妖精のような佇まいと独特な歌唱世界で多くのリスナーを魅了するアメリカのSSW、 ジョセフィン・フォスター。これまでに10枚を超えるオリジナル・アルバムをリリースしてきた中でも特に印象深いアルバムと言えば、カントリー・ミュージックの聖地ナッシュビルで録音された『I’m a Dreamer』が挙げられそうです。 この作品のムードは20世紀初頭のポートレートの様なジャケット（アーティスト本人）にも良く表れていて、古き良きアメリカのサウンドをイメージさせるものが描き出されています。とはいえ時代錯誤にはならず、21世紀の今の耳で聴いても決して古めかしいだけではない絶妙なバランス感覚でまとめ上げられている点は、ジョセフィン・フォスターならではと言えるでしょう。音数が抑えられた伴奏に細くも芯のある歌声が見事に引き立った名盤、じっくりとお楽しみください。

リオ・デ・ジャネイロを舞台にファベーラでのギャング抗争のリアルな側面を見事に描き出したブラジル映画の傑作、『シティ・オブ・ゴッド』への出演など、俳優としての活動でも知られるSeu Jorge（セウ・ジョルジ）。 新作は同郷のシンガー・ソングライターRogeと2人のセッション・アルバムで、ジルベルト・ジルやミルトン・ナシメントら先人達へのオマージュとして書き下ろしたというもの。アコギ中心のシンプルな演奏にセウ・ジョルジの地を這うような低いヴォーカルが引き立ちます。ブラジル音楽の良心を感じさせる素晴らしい作品。

天気の良い昼下がりには、ブエノスアイレスを拠点にするアーティストLagartijeandoのアルバムが映えそうです。南米の伝統音楽を下地にエレクトロニックなサウンドを掛け合わせ、現代的に昇華した楽曲の数々。この土地の音楽ならではのセンチメンタルなムードを帯びつつも、程よいBPMで気持ちを高揚させてくれそうです。笛や弦楽器、パーカッションなど生楽器のカラフルな音色の素朴な響きにキラリと光る洗練。レコードの質感で楽しんでもらいたい1枚です。

言わずと知れた70年代の名曲「Walk on the Wild Side」。90’sヒップホップの金字塔「Can I Kick It?」のサンプリングネタとしてもお馴染みのこの曲、いつの時代であっても自分に素直に、強くあれ、そんなメッセージを思い起こさせてくれるものです。 そんなバックグラウンドが垣間見れるこちらのロンT、タイポグラフィは、NAIJEL GRAPHが手掛けています。付属のMixテープはMamazuによるスローBPMのトライバルな選曲でディープな世界観に引き込むA面、Haruka Katagataによるジャズ〜レゲエ〜ファンク〜ディスコを横断する”陽“なムードのB面、30分ずつのDJミックスにも＜Hole & Holland＞らしさが表現されています。

真空管アンプの温もりのあるサウンドやアナログ感覚のあるルックスに憧れを抱く方も多いのではないでしょうか。こちらの真空管アンプキットは一辺88ミリと小ぶりなサイズ感とキューブ型のアイコニックな佇まいが魅力。 機能面では背面からブックシェルフスピーカーへの接続、フロントのPHONE出力からヘッドホンへの接続も可能、入力は背面のRCA（LINE）出力、前面からは3.5mmステレオミニに対応と色々な活用方法が考えられそうです。 iPhone→真空管アンプ→ブックシェルスピーカーという使い方もできるので、データやサブスクリプションの音源でも真空管ならではの音の鳴りで楽しめます。レコードプレイヤーの接続はプレイヤー側にフォノアンプが内蔵されていればダイレクトに接続可能です。

デンマーク発のモジュラー式ヘッドホン＜AIAIAI（アイアイアイ）＞。無駄を排したミニマルな佇まいで、ブランドロゴもヘッドバンド内側にさり気なく刻印されていたりと、他ブランドにはないデザイン哲学が多くのファンを生んでいます。機能面はと言うと、スピーカーユニット（音を司るメインの部分）、ヘッドバンド、イヤーパッド、ケーブルの4つのパーツをお好みで組み合わせる事ができる点が最大の特徴です。出音の質感は主にスピーカーユニットで、装着感はヘッドバンドで、遮音性や耳のあたり加減はイヤーパッドで、使用するシーンに合った長さ・仕様のケーブルで、という具合に自分好みにパーツを組み合わせてカスタムが可能。色々と組み合わせて選ぶのは迷ってしまう！　という方にはすでに4パーツが組み合わせてある「Preset」がお勧めです。写真はパンチのある低域が特徴の「DJ Preset」をベースにケーブルだけイエローのネオンカラーにチェンジしたカスタムモデル。こういう楽しみ方ができるのが＜AIAIAI＞の魅力と言えるでしょう。

先頃、都内で展覧会が開催されていたソール・ライターの写真が目を引く美しいアートワーク。 アイルランドの国民的バンド、The Gloamingのフィドル奏者ケヴィン・オ・ラハヤと、Antony & the Johnsonsやスフィアン・スティーヴンスのサポートでも活躍しているピアニストのトーマス・バートレットによるデュオ作品。ほぼオリジナルで構成された楽曲群は民族音楽に用いられる伝統的なアイリッシュ・フィドル（バイオリンの一種）を取り入れながらも、凛としたモダンな印象に仕上げられています。曲調によって七変化する表情豊かなフィドルの音色をお楽しみください。 ‪

7インチ・レコード専用のキャリー・ケースは強度やレコードの安全性を重視するとかなりがっしりと重いものになりがちですが、こちらは“強度・軽量・ユーティリティ”の3つのポイントを押さえて制作しました。ボディに用いたバルカナイズド・ファイバーは、紙でありながら強度が高く、軽量な点から実は重量のある物を持ち運ぶには適した素材。本革皮の持ち手や錠前などのパーツもしっかりとしたものを選んでいます。内部には仕切りなども付けず、レコード収納の機能だけに特化していないので、小物の収納などにも色々と活用しやすい設計です。

チェロ奏者、徳澤 青弦とピアニスト林 正樹のデュオによる新作。チェロとピアノの優美なコントラストでじっくりと聴かせる楽曲から、静かに迸る熱気を感じさせるパートも。オリジナル曲に加え、Squarepusher「Iambic 9 Poetry」やthe Velvet Underground「Venus in Furs」といったカバー曲のセンスからも表現の柔軟性はイメージできそうです。エレガントでいてエッジな室内楽をお探しの方に。印象的な人物画が目を引くアートワークはShun Kurosawaによるものです。

80’s NYを象徴する音楽家・チェロ奏者、アーサー・ラッセルの生涯とその音楽性を丁寧に紹介したドキュメンタリー・ムービー。 若かりし頃チェロと出会ったアイオワ時代から、60年代後半ヒッピーカルチャー全盛のサンフランシスコ（アレン・ギンズバーグとの出会いもこの時期）を経て、70年代以降NYを拠点に92年で生涯を終えるまで、変化していく音楽性や交友関係を軸にそのミステリアスな人となりが紐解かれていきます。 とりわけフィリップ・グラスやピーター・ズモらも関わったNYのパフォーミングアーツ・スペース「The Kitchen 」での活動から、ラリー・レヴァンがレジデントを務める「Paradise Garage」、デヴィッド・マンキューソの「The Loft」をはじめとするディスコを舞台にしたダンスミュージックの探究、そしてよりパーソナルな音楽性が表れた活動後期の傑作『World of Echo』に至るまでのストーリーはハイライトと言えそうです。

フランスのシンガー・ソングライターALA. NI（アラ・ニ）。＜BEAMS RECORDS＞主催でインストアライブを開催したのは、初のオリジナル・アルバム『You & I』、邦題で“四季の歌”と添えられた作品をリリースした直後でした。その名の通り四季をイメージして書かれた楽曲で構成されたアルバムの冒頭を飾る曲「Cherry Blossom」を、この時のライブでは日本語で歌ってくれるサプライズも！　ギターの伴奏にしなやかで美しいヴォーカルが際立った素晴らしいライブセットでした。 2ndアルバム『ACCA』は楽器の使用を最低限にして大半の要素を声の多重録音で仕上げる（！）という驚くべき内容。前作とはまた違ったベクトルでポップかつエクスペリメンタルなサウンドが楽しめる1枚です。こちらもぜひ耳を傾けてみてください。

ルックスと相反するエッジ＆ダークな音楽性で魅了するメルボルン出身、現在はロンドンを拠点に活動するSSW／マルチ奏者のCarla Dal Forno。 ＜Blackest Ever Black＞からリリースした『You Know What It’s Like』の延長線とも言える内容の2ndアルバムがこちら。ポストパンク、トリップホップやダウンテンポ、ダブ、インダストリアルなど様々な要素を交配させながら、決して振り切らないダウナーなヴォーカルと霧がかったインストゥルメンタルを展開しています。

2019年の発売からロングセラーで入荷→完売を繰り返しているWool & The Pantsの米＜PPU＞からのEP『Wool In The Pool』。 歯切れ良いリズムセクションにギターフレーズとヴォーカルが引き立つリード・トラック的な1曲「Bottom Of Tokyo」にはじまり、蜃気楼のようにソフトフォーカスめいたサウンドが陶酔感たっぷりの「Wool iIn The Pool」、レゲエ調のリズムギターとベースが際立った「I’ve Got Soul」など、一度聴くと脳裏に焼き付きそうな印象深いサウンドと歌詞が並びます。 絶妙に肩の力が抜けたWool & The Pants流のファンク・サウンド。ぜひレコードでお楽しみください。

少しベタなクリスマスソングのカバーとは趣を異にするトレイシー・ソーンやスヌーピーのジャケットでおなじみのVince Garardi Trioの作品は、ここ数年、ホリデーシーズンの定番としてご紹介してきました。今年はポップな作風のShe & Himやボブ・ディランのクリスマスアルバムも入荷していますので、ぜひこの季節に耳を傾けてもらいたいですね。

ケーブルが断線してしまったり、イヤーパッドが劣化してしまったり…、何かと買い替え機会のあるヘッドホン。BEAMS RECORDSではパーツ単体でも購入できる＜AIAIAI＞TMA-2 Modularをお勧めしています。スピーカーユニット、イヤーパッド、ヘッドバンド、ケーブルの4つのパーツを自由に組み変えられる画期的なヘッドホンで、店頭では様々な組み合わせをお試しいただけます。またこちらのページからは聴く音楽に合わせた独自の組み合わせも紹介していますので、是非ご覧ください。http://www.beams.co.jp/feature/161125-2/

Flying Lotusが主宰するレーベル＜Brainfeeder＞から今年鮮烈なデビューアルバム『FOOL』を発表したJameszoo(ジェイムスズー)。ジャズ×エレクトロニック・ミュージックという昨今の潮流の中でも、クリエイションの深度と鋭利なセンスという点では突出した才能を感じさせます。 そんな彼が満を持してジャパンツアーを開催するそうで、これは見逃せませんね。会場はコアなクラブミュージック・ファンも唸るラインアップでお馴染みのCIRCUS TOKYO／OSAKA。一体どんなパフォーマンスを見せてくれるのでしょう。想像を超える体験になりそうです！ JAMESZOO JAPAN TOUR 11/25(FRI) @ CIRCUS TOKYO 11/26(SAT) @ CIRCUS OSAKA

COMPUMA（コンピューマ）のDJがロングセットで堪能できるイベント「COMPUMA 7HOURS」 が12月17日（土）に開催されます。今回は本拠地である恵比寿のLiquid Loftから離れ、神戸にある築100年の洋館、旧グッゲンハイム邸で行われるとの事！　海を臨む絶好のロケーション、そしてクラシックで品のある空間の中で、どんな選曲が繰り広げられるのでしょう。五木田智央＋鈴木聖によるフライヤーがイベントへの期待を煽ります！ 【Detail】 2016.12.17 saturday afternoon until night at Guggenheim House open/start：14:00-21:00 door：2000yen