B GALLERY（Bギャラリー） ブログ

こんにちは！

東京に来てもうすぐ2年！全く寂しい思いをせずに過ごせているのは、友人や職場の仲間、ここで出会えた方々のおかげだと思っています。

仲間ってやっぱり素晴らしいもの。

一つのことに対して一生懸命に考えて、一緒に共有した経験があるという事は一生ものだと思っていています。

今回ご紹介する写真集は、写真家軍団の『the GAZE』！

1980年代生まれの4人組の共通点は大の写真好き。

彼らが初めて出すこちらの写真集は、4人がそれぞれの視点で東京23区の瞬間を撮り、まとめた写真集です。

case1 : 中森真

case2 : 山路雅央

case3 : 矢野光

case4 : Yaskichi

東京23区×4人の目線。

(中森真)

写真家は性格や人柄、五感の感性、その人の歩んできた人生、様々な要素があって、その一瞬の写真が撮れるのだと思っています。

(山路雅央)

人との距離感が近かったり、遠かったり、街中の格好いい瞬間だったり、写真の中にクスッと笑ける一場面が写っていたり。

(矢野光)

何に心を惹かれてシャッターをおしたのか

私は4人の写真家の視点の違いや、カメラの違い、人柄、興味、それぞれの違いを見つけて写真集を眺めてしまいました。

(Yaskichi)

フィルム写真の魅力に惹きつけられた4人の写真家集団は、

シャッターを押し、フィルムを巻き、暗室に行き、現像する。

丁寧に作り込まれた一枚一枚のモノクロームの写真作品は、作品を作る楽しさと喜びをも感じてしまう一冊。

仲間と表現を楽しむ、そんな関係。

また写真の面白さを教えてもらった一冊。

そして、皆様にご紹介。

中森真さんが新しくウェブメディアを立ち上げられました！

真意を掴んだ写真と言葉は見応えありのメディアです。

知っているあの人を見ることができるかも！

endura

instagram : @endura.tokyo

是非、HPやインスタグラムチェックしてみてください。

ポートレート、格好良いんです。

仲間と一緒に過ごし、表現を見せ合い鼓舞し合う彼らの写真集には、

写真に向けての情熱を感じます。

高めあい、楽しみあい、喜びながら制作する彼らの姿を想像するだけで、

羨ましく、また微笑ましく感じてしまいました。

是非ご覧ください。
BEAMS JAPAN4階、B GALLERYの本棚、オンラインショップにて販売しております。

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世の中には想像できないことは意外と多いですが、特に今のことは想像できてない方が多いのではないでしょうか？

さて！今回も写真集のご紹介！

野村佐紀子さんの「Flower」

野村さんは大好きな写真家のひとり。

去年の「火口のふたり」の展覧会でお会いした時から色んなお話をして頂き、過去の作品を見たり、写真撮影の現場を見学させていただいたり、撮っていただいたり、色んな思いをお伝えしたりと。

私はどの写真集を捲る度に感じる、野村さんと被写体に流れる空気を感じるのが好きです。

野村さんの写真には一種の緊張感と柔らかい穏やかな空間が一緒になっている不思議な特別な空間を感じます。

それは被写体の奥底の部分に触れようと、カメラを通して写そうとしているからではないかと個人的な予想。

そして、それは人だけで無く、花や人形、建物、血液が流れていないものにもそう感じます。

こちらの写真集は、花の写真集。

花と聞いて思い浮かぶのはどんな色ですか？

向日葵のの黄色だったり、薔薇の赤色、かすみ草の白色、パンジーの紫色だったり？

私の中で花のイメージは明るい印象。結婚式やお祝いごと、好きな人にあげるものだったり、花束も一輪のお花もあげるのも頂くのも嬉しいもの。

ですが、野村さんが考えるこの花は死者への手向けの意味を込めたもの。

花と聞いて、植物の花だけを想像しちゃう私はまだまだ広い視野で世界を見れてないなぁと。

マネキンや、花火、暗い場所にポツリと灯りが灯されたホテル、雲だったり、雪だったり。

野村さんの思う花はとても豊か。

なんでも視点を変えたらどんなものにも捉えられます。

この「花たち」は儚げにも魅惑的にも孤高にも見える。

私は野村さんの作品を見る度に自分に対して死についての自問を繰り返している気がします。

死生について考えるということ。

死ぬことと生きることを真剣に考えると、どう生きてどう死にたいのか、

すごく人生でシンプルなことを改めてゆっくり自分と対話する。

死に対して考えることはネガティブに捉えられることが多いですが、実はすごくポジティブなこと。

死を考えて、どう生きるかを考える。

生花や枯れた花、人形や日常の風景の「花たち」はわたしに疑問をなげてくれる、そんな写真集だと私は感じています。

そして「花」ときいてイメージする生花だけで無く、想像したら花になるものとして様々な花を見せられる写真集。

想像したら花のようなもの。そんなもの世の中に沢山あるんだと。

想像したらなんでもなれるんじゃないかとも思っています。人も、自分も、生き方も。

花は美しく儚さも少しの毒々しさをも持ち合わせている、人を魅了し続けるもの。

そんな写真集にうっとりしたり、沢山考えたり。

野村佐紀子さんの写真に魅せられる一冊。

気になる方は是非手に取ってください。

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今、自分が生きている中で、世界で大きな問題の渦中にいると思うと、歴史は何度もこうやって進んできたのだろうと思います。

各国の政府の判断や、日々の生活で変わること、変わらないこと。

考えることはたくさんありますが、1日でも早くこの自体が収束することを願います。家族や友人、職場の同僚や、いろんな形でお会いした人、また近くにいてくれる人を大切にできるように、行動していきたいものです。

（現在開催中の展覧会　佐藤理　「I LOVE YOU」ずっと会場で流れているのですが、本当に最高の音楽です）

こんな状況だからこそできることってなんだろうと思った時に、私はやはり伝えたいことが多い仕事をさせて頂いているなぁと改めて感じています。

作家さんについては、内面性をお伝えしたいし、作品でいうと歴史からお伝えできるようになりたい。

まだまだどちらも勉強中なので、その勉強中のことを皆様に共有できたらなぁと。

今回は、今私がどっぷりと魅力されている写真の語源と歴史についてお話致します。

ー

今では毎日のように撮ることができる写真ですが、写真の語源はご存知でしょうか？

日本語の”写真”というのは、”真実を写す”といいます。

ですが、語源である英語ではphotography

Photo＝光

graph＝書く、描かれたもの

翻訳すれば”光の画”という意味になります。

写真という言葉より、素敵に聞こえちゃいます。”光の画”。

ー

さて。もうひとつ質問です。

世界で初めて写真を撮られたのはいつでしょう？

正解は、1826年フランスの発明家・ニエプスによって撮られました。

（なんと光を当てる時間は８時間！）

この時代のイメージとしては、日本史でいうと江戸時代。伊能忠敬が日本地図を完成させたくらいの時代です。

ニエプスから始まり、写真の撮影方法は何度も改良を繰り返しています。

1839年　ゲデレオタイプを発表（光の当てる時間20分から30分）

1841年「カロタイプ」（タルボタイプ）を発表。

1851年湿板印刷発表（光の当てる時間1分から2分！ここで広く写真が普及し始める）

大和田良はこのコロジオン湿板で撮影した写真集を出しています。めちゃくちゃかっこいい！

1871年乾板印刷発表

1889年「ロールフィルム」を発売。

ここで一般の人々にもカメラが普及しはじめます！

ー

最近、素敵な本屋さんで写真史を勉強したいという話をしたら、一人好きな写真家をひたすら調べ尽くして、彼らが何から影響受けたのか（師匠は誰なのか、仲が良い芸術家など）を知り尽くす！というのがオススメと教えてくださいました。

例えば、前回の展覧会を行った大和田良さん。ライブ配信を行った際に何度も名前が出ていた好きな写真家はアンリ・カルティエ＝ブレッソン（仏/1908年生まれ)。アンリはマン・レイ（米/1890年生まれ)の影響を受けているし、マン・レイはもともと画家として活動しており、その絵を記録するために写真を購入したり。そのタイミングで20世紀美術に最も影響を与えた一人といわれているマルセル・デュシャンと出会ったり。

私は、実は昔から写真を撮るのも撮られるのもあまり得意ではありません。

ですが、この一年でいろんな写真家と出会い、彼らのそれぞれの目線を感じ、知らなかった世界をリアルに感じることができたり、何気ない一枚から歴史を感じたり、、と、今では写真の面白さは写真家からどっぷりとハマっています。

何を伝えたいのかは人によってそれぞれ。

この1年でB GALLERYで展示した

名越啓介さん　　「名越啓介　写真・撮影の裏側」

野村佐紀子さん　「野村佐紀子　これまでの展示と写真集/今の展示について」

大和田良さん　　「大和田良　哲学者のような写真家」

それぞれの写真家の違いの記事を書いてますので、もしよければそちらもご一読下さい。

またB GALLERYでは沢山の写真家の展示を行ってきました。

それぞれの写真家の素敵な部分をお伝えできたらと思っています。

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こんにちは。

暑すぎる夏は通り過ぎ、秋の風を感じる夜が続きますね。

帰り道にアイスを食べながらゆっくり散歩するこの時期の夜が好きです。

さて。

現在、写真展を開催している野村佐紀子さんはB GALLERYでは6回目の写真展になります。

世間一般的には野村佐紀子さんを一言で言うと

“荒木経惟の唯一の弟子” “男性ヌードを撮る写真家”と言われがちですが、

私としては野村さんの作品やアートワークを言葉で括るのは出来なくてとても難しい。

B GALLERYでこれまでにご紹介した写真展や写真集をぜひ見ていただき、

私の意見や感想なども交えてご紹介いたします。

皆様に野村佐紀子さんのことを少しでも知っていただければ幸いです。

【野村佐紀子　写真展「愛について」】 2017.12.1ー12.26 

写真集「愛について」2017 / ASAMI OKADA PUBLISHING 

約20年間のライフワークを綴る写真集。

何年もかけて撮り続けてきた膨大の作品の中から、約100名の男性たちのヌードを主軸とした写真群で、文字は無く約400ページのボリュームある構成。

モノクロの写真、裸体の男性、私が特に印象を強く受けたのは目。

まっすぐに、鋭く見てくる、目。

感情があるのかないか。

見れば見るほどよく分からなくなる。

私は野村佐紀子さんの写真家としての活動の20年間、なにひとつブレていなくて、

写真自体が良い意味で変わっていないところが好きです。

どこのページを捲っても格好良い。完全犯罪です、きっと。

【野村佐紀子 写真展「flower」】2015,2,13-3,4

写真集「flower」2014 / LibroArte

野村佐紀子さんが写し出す花々は時間とともに変化を遂げ、また新しく美しい姿によって私たちが知らない別世界に誘ってくれます。

美しくて綺麗な花だけでは無く、悲しい花もグロテスクな花も、

花ではないものも花に見えたりする。

花の意義も含め自分の世界の見方を変えてくれるかもしれない、そんな写真集だと思いました。

さてさて、今回の写真展は

【野村佐紀子　写真展「火口のふたり」】2019,8,10-9,8

こんな感じです。

明日から上映される映画「火口のふたり」に伴い、

『あの頃の「火口のふたり」』というフォトストーリーブックを先行販売しております。

白石一文さんと野村佐紀子さんの共著となるこちらの本。

小説も映画も見させていただきましたが、登場人物のふたりの会話がとても好きです。

間の取り方、日常の会話、ふたりの関係性だからできる踏み込んだ会話。

その言葉と写真が一冊になっています。

上述しましたが、映画の公開は明日から全国公開となります。

詳しくはこちら。

野村佐紀子　写真展「火口のふたり」は9月8日までの会期です。

ぜひどちらもご来場くださいませ。

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Information

アーティスト・トーク
日時 : 8月31日(土)15:00〜16:00
会場 : B GALLERY ( BEAMS JAPAN 5F)
予約定員制 : 先着30名様
☎︎ 03-5368-7309
ゲスト : 荒井晴彦 (脚本家・監督)

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